デトロイトのガレージロック・バンド The Go、伝説となった “幻のアルバム” 『Free Electricity』を Sub Pop から 9/4 リリース！表題曲「Free Electricity」のミュージックビデオを公開しました。The Go は1998年にデトロイトに登場し、私はすぐにファンになりました。Brownsville Station が解散して以来、デトロイトからこれほど素晴らしいバンドが現れるのをずっと待っていたのです。そしてついに彼らが現れました。しかも私は、地元のどの先輩バンドよりも The Go のことを気に入りました。やがて私は彼らの最初の2枚のアルバムをプロデュースすることになり、自分が最も好きなロックンロール・バンドのプロデューサーを務めるという、めったにない機会を与えられました。
1枚目はデビュー・アルバム『Whatcha Doin’』。そして2枚目が、謎に包まれ、伝説となった “幻のアルバム”『Free Electricity』です。ベースとリード・ギターのメンバー交代が何度かあり、『Whatcha Doin’』のリリース後にはアメリカ国内をかなりツアーしました。その後、The Go はたくさんの新曲を抱えてデトロイトに戻ってきました。彼らはそれをすぐに録音したがっていました。私たちは再び Ghetto Recorders へ行き、そこで1週間、あるいは2週間ほど過ごしたと思います。
The Goはスタジオでこれらの曲を最大音量で演奏し、すべてをわずか1回か2回のテイクでテープに収めました。このセッションには開放性と創造性に満ちた雰囲気があり、オーバーダビングの過程では、次々とアイデアが雪崩のように押し寄せました。それらはものすごい勢いで生まれ、ほとんど何の苦労もなくテープに刻まれていきました。タイトル曲は、もっと伝統的なロックンロール・ソングのような仕上がりになっていたかもしれません。しかし私は、リード・ギターを最初から最後まで鳴らし続けるテイクを録ってみてはどうかと提案しました。それによって、曲のダイナミクスはフリー・ジャズのアンサンブルに近いものになりました。
その曲のミックスに取りかかったとき、リバーブ・タンクがまるで地殻に開いた巨大な穴のように口を開けたように感じました。そして突然、スピーカーから出てきたのは、大きく洞窟のように響くサウンドでした。まるで1968年頃の Grande Ballroom から、時間の壁を越えて送り込まれてきた、何かに取り憑かれた周波数のようでした。その時点で、ミキシング・コンソールはミキシング卓というより、ウィジャ盤のように感じられました。私たちは音楽が導く方向へ進んでいき、奇妙な音は次から次へと現れ続けました。
このレコードには、ジャズからの強い影響があります。私たちは全員、60年代のフリー・ジャズをたくさん聴いていました。だから少なくとも私たちの一部にとっては、ミックスが同時代のロックンロール・シーンの仲間たちのレコードよりも、Pharoah Sanders や Sun Ra の作品に近く聞こえるようになったことは、ごく自然なことでした。
2000年当時、このアプローチは奇妙に映ったかもしれません。実際、私たちは完全に制御不能で、少し頭がおかしいのではないかと感じた人も確かにいました。しかし The Go が制御不能だったとしても、それは彼らの音楽的、文学的ヒーローたちと同じ程度にすぎません。たとえば The Fugs、Allen Ginsberg、Bonzo Dog Band、Nilsson、そして彼らに影響を与えた数多くの個性的な表現者たちです。
Destroy All Monsters の Cary Lorenと、Wolf Eyes の John Olson によるゲスト参加も、アルバムの音楽的方向性をさらに強くしました。
ともあれ、“奇妙” であろうとなかろうと、これは創造力に突き動かされたミュージシャンたちによる、ひらめきに満ちた録音でした。このセッションには興奮と冒険の感覚があり、私たちはその感覚をテープに捉えることができたと思います。
