実験音楽とアンビエント・ミュージックで知られるテキサス州サンアントニオの音楽家 claire rousay、ニューアルバム『a little death』を Thrill Jockey から 10/31 リリース！先行曲「just (feat. m sage)」を公開しました。claire rousay の音楽は、記録された体験という泉から溢れ出し、過去の反映が現在を形作っている。多才なマルチ・インストゥルメンタリストであり、プロデューサーであり、作曲家であるルーセイは、境界のない音楽を優雅に紡ぎ出す。たび重なる高い評価を受けたコラボレーションから映画音楽、自作の楽曲からソロのポップ作品に至るまで、彼女の音楽は繊細でありながら力強く、親密さを漂わせながら精巧に構築されている。
ルーセイは見つけた音やフィールド・レコーディングを豊かにコラージュし、土の香りを感じさせる弦楽器や重厚なピアノ、加工された楽器と溶け合わせることで、記憶や印象の輪郭を描き出し、複雑な感情の星座を生み出している。アルバム『a little death』は、異なる素材を組み合わせて音の小宇宙を作り上げるルーセイの能力を示し、音と感情が同一となる世界を描く。夕暮れに収録したフィールド音を中心に構成されたこの作品は、穏やかな漂いと潜む不安を持つ黄昏へのオマージュである。
『a little death』の作曲過程は、2024年のポップ寄りな作品『sentiment』の後にルーセイにとって「原点回帰」と感じられたという。
『sentiment』は、音楽制作の習慣や流れをリフレッシュしてくれた別の方法でした。でも今回の作品は、私にとっての核となるソロの実践への回帰であり、音や音楽がどうあるべきかという自分のビジョンに最も沿う制作方法へ再び献身することでした。
このアルバムは『a heavenly touch』『a softer focus』と並ぶ三部作の一部と位置づけられ、触感的なサンプルや細やかに処理された音から芽生えている。スタジオの外で録音された音を用いることは彼女の作品を通しての一貫した特徴である。これまでの二作ではフィールド録音が作品の主要な音源または中心的役割を担っていたが、本作ではむしろ発想の跳躍台として機能し、生楽器と音色的に絡み合うことで室内楽アンサンブルの声の一部となっている。光が記憶に変わっていく黄昏の中で収録されたこれらの音は、より日記的でありながらも根源的な響きを持ち、かすかな夕闇において絶対的な明晰さを一瞬きらめかせる。
『a little death』でのルーセイのアプローチは、偶然の瞬間を意図的に作曲へと織り込む繊細さを浮き彫りにしている。アルバムは多様な録音品質の要素を遊び心を持って組み合わせ、見つけた音、旋律、和声を対比させることで新たなテクスチャーを築き上げている。
音質を混ぜ合わせることは、私が一人で音楽を作り始めた頃からのやり方です。10代の頃に自分を録音し始めたのですが、必要なのはマイク2本で、持っていたのは本物のマイク1本とノートPCだけでした。それらを両方使い、一緒に機能させる方法を見つけていました。この作品群もその系譜を共有しており、手元にあるものを使って作っているのです。
「conditional love」では電子音とヴァイオリンのハーモニクスの間をせわしないざわめきが点在する。「just」（M. Sage参加）では金属音のきしみや打楽器的な響きが持続するクラリネットや和音を刻むピアノに火花を吹き込む。more eaze、Gretchen Korsmo、Andrew Weathers、Alex Cunninghamといった頻繁な共演者はアルバム全体で「仮想的なサンプル・ライブラリ」として登場し、新旧の演奏がルーセイによって操作され、彼女の編曲に組み込まれている。「night one」や「somewhat burdensome」で用いられる孤独なアコースティック・ギターは、『sentiment』に見られるポップ的形式を思わせつつも、彼女のダイナミックなアレンジによってより深く楽曲の織物に組み込まれている。
ルーセイの音楽は告白的なものから対話的なものへと進化し、各フレーズの豊かな感情的本質を掘り起こす。アーキビストとしての側面と巧みな編曲者・オーケストレーターとしての能力が見事に融合し、誠実かつ没入的な音楽を生み出している。『a little death』の楽曲はルーセイの声で満たされつつ、新たな解釈や文脈の余地を残す。移ろう空気感は視点の断片として機能し、それぞれの恍惚の瞬間が新たな認識を開いていく。『a little death』において、ポップの感性と作曲的な洞察が抽象的な音を具体的な感情へと変え、その温かく輝く光は闇と官能的に溶け合っている。
